"L'Art comme prolongement du vivant"
Recherche chorégraphique, danse aérienne, tournoiement et approche psychocorporelle.
Mon travail artistique ne se sépare pas de ma pratique de thérapeute et d'enseignante : il en est le laboratoire vivant. À la croisée du Yoga Intégral, de la psychothérapie psychocorporelle et de la danse, j'explore le corps non comme un outil, mais comme un espace de résonance et de libération.
Ma recherche chorégraphique — de la danse aérienne au tournoiement intuitif — est une étude de la verticalité et de la régulation. Comment le mouvement peut-il devenir un vecteur de présence ? Comment la vibration et le souffle permettent-ils de naviguer dans les profondeurs de notre système nerveux ?
Sur scène comme dans l'intimité du Nid, je poursuis la même quête : transformer la tension en vibration, et le mouvement en un acte de conscience pure.
1. Le corps comme laboratoire : de l'axe à la vibration
Le pont entre psychothérapie, yoga et création.
Dans mon propre parcours, la scène et le cabinet de consultation ne sont pas des espaces séparés, mais les deux versants d'une même recherche. Je considère mon corps comme mon premier laboratoire. Mon travail artistique est le prolongement direct de ma pratique de psychothérapeute psychocorporelle : il s'agit d'écouter comment l'histoire psychique s'inscrit dans la fibre musculaire et comment le mouvement peut devenir un outil de régulation du système nerveux.
En intégrant la précision posturale du Yoga Intégral à la fluidité de la danse, j'explore comment le geste artistique peut libérer les tensions stockées et transformer une expérience traumatique ou un stress chronique en une vibration créatrice. Créer, c'est ici donner une forme visible à l'invisible de nos paysages intérieurs.
2. Le Tournoiement : une géométrie du souffle
L'exploration de la transe et de la présence.
Le tournoiement intuitif est pour une étude de l'axe et du centre. Dans cette pratique, je retrouve les fondements du Pranayama (la science du souffle) : le mouvement circulaire devient une méditation active qui vient stabiliser le mental et harmoniser le rythme cardiaque.
Cette recherche sur la transe m'offre un terrain d'observation unique sur les états modifiés de conscience et la résilience du système nerveux. Tourner, c'est apprendre à rester immobile au cœur du mouvement, à trouver une sécurité intérieure (le "Nid") alors que le monde extérieur s'efface. C'est une quête de verticalité où le corps devient le canal d'une énergie qui le dépasse.
3. La Danse Aérienne : explorer la verticalité
La relation à la gravité et au lâcher-prise.
Suspendre le corps dans les airs, c'est engager un dialogue direct avec la gravité et nos peurs archaïques. Mon approche de la danse aérienne s'est dépouillée de la performance technique pour se concentrer sur la dimension thérapeutique de l'envol. Ici, le lien avec la psychothérapie est immédiat : comment le corps réagit-il au vide ? Comment peut-on réapprendre la confiance par l'appui et la suspension ?
En utilisant les outils du yoga pour la conscience du centre (le Core) et les principes de la psychologie corporelle pour la gestion de l'inhibition, j'enseigne et je performe la danse aérienne comme un acte de lâcher-prise conscient. Il s'agit de quitter la terre pour mieux comprendre nos ancrages et redécouvrir une liberté de mouvement totale, libérée du poids de nos cuirasses corporelles.
La Bungee Dance ou l'expérience de la suspension
Dans mes cours de Bungee Dance, je transmets avant tout une expérience de liberté et de lâcher-prise. Pour moi, il ne s'agit pas d'une simple discipline acrobatique, mais d'un espace d'exploration somatique où le harnais devient un partenaire de soutien.
Je vois cette pratique comme un chemin vers une légèreté intérieure. Être suspendu·e invite à relâcher le contrôle moteur pour laisser émerger un mouvement fluide et organique. C'est un dialogue constant avec la gravité qui fait écho à mon travail sur la régulation du corps : on y apprend à faire confiance à ses sensations profondes.
J’aime accompagner chacun·e dans ce processus, avec une attention portée à la sécurité, à la progression et au respect du rythme de chacun·e.
Mes cours de Bungee Dance sont dédiés entièrement à cette pratique : on y explore la technique, l’ancrage, le jeu avec l’élastique, l’élan, la chute, le rebond, mais aussi l’expression sensible et créative du mouvement. Il n’est pas nécessaire d’avoir une expérience préalable en danse ou en cirque ; la Bungee Dance s’adresse à toutes celles et ceux qui ont envie de découvrir leur corps autrement, dans les airs.
Je propose parfois des retraites, dans lesquelles les temps sont bien distincts : le matin est consacré au yoga, pour préparer le corps, affiner l’écoute intérieure et cultiver la présence ; l’après-midi est dédié à la Bungee Dance, pour laisser cette conscience s’exprimer dans l’espace, le jeu et la danse aérienne. Ces deux pratiques se complètent dans le cadre des retraites, mais restent séparées dans leur transmission.
À travers la Bungee Dance, mon intention est d’ouvrir un espace de confiance, de plaisir et de transformation, où chacun·e peut s’autoriser à s’envoler, à tourbillonner, et à redécouvrir le mouvement comme une source de joie et de liberté.
E-Motion by Solune
Solune & E-Motion : l'expérience du vivant sur scène
Dans la vie, nous sommes un couple engagé. Sur scène, nous sommes Solune. Avec David Lesage, nous avons créé E-Motion pour offrir une expérience sensorielle où le public ne se contente pas d'observer, il est invité à vibrer.
Nous sommes des artistes et artisans du monde dans lequel nous voulons vivre !
On se rend compte, avec l’expérience que nos pratiques nous font du bien et sont essentielles à notre bon fonctionnement :
La Vibration du Son (Ancrage et résonance)
La Respiration Consciente (Régulation du système nerveux)
Le Mouvement Corporel (Libération et présence)
Elles nous rendent plus créatifs, plus connectés à nous-mêmes et aux autres, plus ouverts, plus en lien avec notre corps.
On ne veut plus de doctrine, on veut une approche organique et joyeuse avec un cadre simple et contenant.
Iris fait de la danse aérienne (Bungee Dance) et David chante et joue de la musique.
Nous avons créé un spectacle dans lequel nous invitons les spectateurs à faire l'expérience de ces 3 piliers.
"Les 3 piliers" sont une prolongation de ce que nous vivons tous ensemble durant le spectacle pour ceux qui ont envie de ramener cette énergie chez eux, dans leur quotidien !
Tu peux découvrir ce programme qui te guide dans des pratiques quotidiennes simples, rapides, efficaces et amusantes ICI
Qu’est-ce que E-Motion ?
E-Motion est un spectacle immersif et participatif mêlant danse aérienne, musique live, pratiques corporelles, respiration et chant.
L’idée est d’offrir une expérience sensorielle complète : le public ne se contente pas d’observer, il est invité à ressentir, vibrer, se connecter — corps et esprit — à travers le son, la respiration et le mouvement.
Ce qui rend E-Motion unique
Le spectacle repose sur une fusion de disciplines : danse aérienne inspirée du yoga, chant, musique (acoustique + électro), respiration consciente, mouvement — créant une ambiance mêlant grâce, puissance et profondeur.
Du côté musical, David Lesage utilise des instruments variés — voix, handpan électronique, ngoni, calebasse, wave drum et déclencheurs électroniques — pour produire un univers sonore à la fois envoûtant, trance-like et organique.
Iris Chasles, grâce à sa pratique du yoga et de la danse aérienne, incarne la légèreté, l’élévation, le lâcher-prise, et invite chacun à renouer avec son corps, sa respiration, ses sensations.
L’intention & l’expérience offerte
Le spectacle n’est pas un simple divertissement — c’est une proposition de transformation intérieure, de reconnexion à soi, à l’énergie vitale.
Les « 3 piliers » à la base de l’expérience sont :
1. La vibration du son
2. La respiration consciente
3. Le mouvement corporel
À travers ces piliers, le spectacle cherche à créer un moment vibrant, vivant, chargé d’émotion, où le public peut se sentir transporté, reconnecté — à soi-même, aux autres, à l’instant présent.
Pourquoi y aller / Ce à quoi s’attendre
Pour vivre un moment hors du temps — un mélange harmonieux de musique et de mouvement qui peut toucher profondément.
Pour ressentir la puissance de l’instant présent — respiration, son, corps, tout converge pour amener à une forme de communion collective.
Pour se reconnecter à soi, à ses émotions, à l’énergie du vivant, à travers l’art — de façon sensible, poétique, immersive.
Pour découvrir un spectacle différent des classiques danse ou concert : un voyage intérieur autant qu’un moment partagé.